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28.07.2014

MONTEVIDEO (Uypress) - El 28 de Julio de 1874 nació en Montevideo Joaquín Torres García. Una muestra homenaje en el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) expone por primera vez manuscritos inéditos que permiten comprender el pensamiento de este artista uruguayo a 140 años de su nacimiento.

"Ver- Sentir- Comprender". Así se titula la muestra homenaje que el MNAV realiza junto al Museo Torres García en la sala 2 del primero, ubicado en Parque Rodó, que expone por primera vez manuscritos inéditos del pintor uruguayo cuya obra sigue haciendo escuela en el país.

A través de manuscritos y pinturas, la curaduría de la exposición se pregunta si ¿es mucho lo que se sabe de su pintura o de su pensamiento? y propone una primera oportunidad para descubrir los caminos del pensamiento de Torres García en este año de celebración.

Un diálogo íntimo

"La palabra escrita rondó la obra de Joaquín Torres García desde sus primeros años cuando -contra la opinión de su padre que consideraba el pintar un oficio de vagos- el joven artista eligió ganarse la vida como ilustrador de carteles, libros de catecismo y revistas de actualidad", explica Alejandro Díaz, curador de la Muestra Homenaje.

En 1904, al publicar su primer texto en una revista catalana Torres García inicia una producción escrita sobre el arte y los artistas que se prolongará en decenas de publicaciones en diarios y revistas, cerca de veinte libros editados, manifiestos, libros inéditos y varios cientos de conferencias sobre arte; un conjunto que llena unos veinte mil folios manuscritos.

"El pensamiento de Joaquín Torres García se entrelaza con su obra y con su vida en una trama que es única en la historia del arte -continúa Díaz-. En sus escritos se pueden palpar los rastros de una búsqueda vital, y también la necesidad de delimitar ámbitos y formas de acción artística para realizar lo que Torres García consideraba "un arte grande" vinculado a un orden general en el que se inscribiría todo el hacer humano. Este arte, construido en referencia al 'Hombre Abstracto' o idea del hombre, no podría ser realizado solamente por el aspecto intelectual y consciente del artista, si no por el individuo como una totalidad, suma de sus diversos aspectos vitales y cognitivos".

"El diálogo entre pensamiento visual y pensamiento verbal no se limita a operar entre libros y cuadros, si no que existe en los libros y en los cuadros, tomando una singular expresión en los manuscritos dibujados, donde todas las letras son dibujos y cada página es una obra; síntesis de la forma plástica y de la idea. Ese impulso de unidad que aparece una y otra vez en los escritos de Torres García, cobra cuerpo en proposiciones de carácter metafísico, estéticas y operativas, que influyen en su producción artística al tiempo que son revisadas por ésta", añade el curador.

"Porque a pesar de lo que la posteridad ha tendido a creer sobre Joaquín Torres García, junto a la convicción que impulsaba sus afirmaciones también había la certeza de que lo escencial nunca termina de ser dicho. 'Puedo pensar todas estas cosas y muchas más - hacer mil combinaciones estéticas hasta el infinito - y, de acuerdo con esas combinaciones, hacer cuadros. Pero el valor que tendrán esos cuadros, siempre será el mismo: será algo de mí, un sabor plástico, algo que no puedo ni quitármelo de encima ni trasmitírselo a otro: la personalidad. Es por eso que no se debe trabajar sobre el pensamiento, sino sobre lo que es personal: sobre esas cualidades, ese toque, ese sabor plástico indefinible. Y si al trabajar sobre esto puedo llegar a encontrar una manera, inclusive un procedimiento, habré encontrado mi sistema. Y este sistema valdrá tanto como otro. En resumen: que todo sistema combinado por el pensamiento solo, es algo transmisible, que se puede explicar e inclusive definir, y que, por su naturaleza no pertenece a nadie. Pero que el verdadero sistema personal, o sea: la materia incorporada a nosotros, humanizada en nosotros, ese mundo recreado en nosotros, imposible de definir porque uno no puede definir lo absoluto de la personalidad, esa es la verdadera vía del artista. Y será un arte vivo - el otro un intelectualismo'".

"Toda América debe levantarse para crear un arte poderoso y virgen"

Tras vivir en Europa y Estados Unidos por décadas, Torres García regresa a Uruguay con el ideal de impulsar un arte propio e inédito para el continente americano. Un arte moderno que conjugue la tradición de la prehistoria americana, expresiones artísticas propias, y los postulados del constructivismo.

Es recibido con entusiasmo y expectativa por un medio que si bien dista mucho de parecerse a aquel Montevideo que lo viera partir 43 años atrás, se mantiene hostil a las innovaciones en materia artística.

Con el fin de difundir su concepción de arte universal y constructivo, crea la Asociación de Arte Constructivo.

Realiza una profunda labor pictórica, teórica y educativa dictando más de 500 conferencias. Se transforma en maestro de una juventud que aspira a formarse dentro de los lineamientos del arte contemporáneo. Ellos conforman «El Taller Torres García», espacio de enseñanza y de trabajo, que constituye un ejemplo único en América Latina de experiencia educativa en arte. Se forman allí grandes artistas como Augusto y Horacio Torres, Julio Alpuy, José Gurvich, Gonzalo Fonseca, Francisco Matto Vilaró y otros.

El Taller ejecuta una serie de murales para el hospital Saint Bois procurando la integración de las artes con la arquitectura. En 1945 comienza a circular «Removedor», una publicación editada por el Taller desde donde se combatía por un ideal estético, ético y filosófico.

El Taller Torres García continúa en actividad luego de la muerte del Maestro en 1949. Su legado innumerable de obras y escritos, se completa con el ejemplo de una vida íntegra, dedicada con pasión y perseverancia a un ideal artístico.

Cronología

1874

Nace en Montevideo el 28 de julio. Su infancia transcurre en el ambiente del almacén y del taller de carpintería de su familia.

1883

Los negocios y finanzas familiares se ven afectados, por lo que se trasladan al centro de la cuidad, cerca de la estación del ferrocarril y del puerto.

1887

Viaja a Buenos Aires para someterse a un tratamiento antirrábico. Se entusiasma con el viaje en barco y la contemplación de nuevos lugares y paisajes.

1891

Nostalgias del terruño paterno y dificultades económicas originadas por la crisis que atraviesa el país, deciden a la familia a partir rumbo a España, radicándose primero en Mataró y un año más tarde en Barcelona.

1894

En Barcelona, Torres estudia en la Academia de Bellas Artes y en la Academia Baixas. Ingresa al Círculo Artístico de Saint Lluc.

1895/96

Realiza ilustraciones para diversas revistas, así como carteles de anuncio al estilo francés.

1897

Imparte clases de dibujo.Frecuenta «Els Quatre Gats», café de reunión de los intelectuales y artistas catalanes.

1904/05

Trabaja con Antonio Gaudí en los vitrales de la catedral de Palma de Mallorca y de «La Sagrada Familia» de Barcelona.

1907

Se interesa en los primitivos italianos y en el arte Helenístico.

Enseña en «Mont d Or», un centro de educación infantil progresista.

1908

Pinta frescos en varias iglesias, y en la Cámara del Consejo de Barcelona. Lamentablemente todos estos frescos serán recubiertos con otras pinturas o destruidos.

1909

Contrae matrimonio con Manolita Piña de Rubiés.

1910

Viaja a París donde contempla los Murales de Puvis de Chavannes y a Bruselas, donde decora el Pabellón de Uruguay en la Feria Mundial.

1911

Nace su hija Olimpia en Vilasar del Mar.

1913

Nace su hijo Augusto en Tarrasa.

Expone en las Galerías Dalmau de Barcelona. Viaja a Florencia y Roma a estudiar pintura al fresco. Es comisionado para decorar el Salón San Jorge, en el Palacio de la Generalitat de Cataluña. El encargo será interrumpido y el trabajo realizado será cubierto con otras pinturas.

Publica su primer libro de teoría artística «Notes sobre Art».

1914

Construye su casa en Tarrasa a la que llama Mon Repòs (mezcla de templo clásico y de casa de campo catalana). La decora al fresco. Realiza sus primeros juguetes de madera con un sentido pedagógico.

1915

Nace su hija Ifigenia en Tarrasa. Publica su segundo libro «Diàlegs».

1916

Cambio en el contenido y en la estética de su pintura buscando respuestas en la vida actual y cotidiana.

1917 Publica su libro "Descubrimiento de sí mismo . Realiza ilustraciones para la revista "Un enemic del poble". Comienza la fabricación de juguetes didácticos en madera.

1919/20

Expone con Rafael Barradas. Continúan sus publicaciones sobre arte.

1920

Abandona Cataluña, rumbo a Nueva York. Decepcionado del movimiento noucentista catalán Torres García se aleja de la antigüedad, abandonando las figuras helenizantes, para sumergirse en su propia época y buscar respuestas en la actualidad. Pasa a desarrollar un estilo completamente diferente. Tal fuerza adquiere este espíritu de renovación artística que este período se conoce con el nombre de «crisis del 17». Se retrae del mundo pictórico y público, recluyéndose en la casa que él mismo construyera en Tarrasa -Mon Repòs- para lanzarse al ensayo de una nueva técnica sostenida por el principio de que la pintura debe ser algo por sí misma y no mera imitación.

1926

Período de gran riqueza artística. Se rodea de artistas que cada noche hacen tertulias de pintura en su casa. Expone en diferentes galerías. Su arte comienza a ser reconocido; vende todo lo que produce.

1927/28

Se ve influido por el arte primitivo y por el arte negro. Conoce a Theo van Doesburg y a Piet Mondrian.

1929

Tiende a la abstracción. Pinta sus primeras obras constructivas. Forma el grupo artístico «Cercle et Carré» junto a Seuphor y otros artistas de vanguardia.

1930 /31

Trabaja la sección aúrea en sus estudios de relaciones geométricas. Comienza a desarrollar su concepto de Universalismo Constructivo.

1932

Escribe «Raison et Nature» A causa de la Crisis europea, el mercado artístico parisiense se retrae. Se instala en Madrid, pensando que allí podrá interesar su arte.

1932/34

Intenta formar una escuela y un museo constructivos, pero sus ideas no serán bien acogidas. Realiza exposiciones y dicta una serie de Conferencias. Se relaciona con destacadas personalidades del ambiente artístico. Dirige su atención hacia el arte precolombino del continente americano.

1934

Se radica en Montevideo. La cuidad lo recibe en forma entusiasta. Escribe su autobiografía «Historia de mi Vida». Continúa escribiendo sobre teoría del arte.

1935

Crea la Asociación de Arte Constructivo (A.A.C.) centro intelectual e importante escuela de arte dentro de la tendencia contemporánea, desde donde pretende contribuir a la cultura del país.

1936

Publica «Círculo y Cuadrado», continuando la experiencia iniciada en París con «Cercle et Carré»

1938

Construye en granito el Monumento Cósmico Constructivo del Parque Rodó de Montevideo, una de las obras de mayor relevancia del universalismo constructivo. Se edita «La tradición del hombre abstracto».

1939

Pinta la serie de los retratos constructivos de Hombres Célebres, cuyas proporciones se basan en la sección Aurea.

1941 / 42

Publica «La ciudad sin nombre». Se forma el Taller Torres García (T.T.G.) Un taller de trabajo y de enseñanza colectiva.

1944

Publica «Universalismo Constructivo», obra que tiende a la definición de un arte americano con vigencia universal.

1945

Comienza a circular «Removedor», un periódico editado por el Taller.

1949

El 8 de agosto fallece en Montevideo.