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09.05.2026

MONTEVIDEO (Uypress)- La obra del dramaturgo español Juan Mayorga, dirigida por Mariana Wainstein, recrea el histórico duelo entre Bobby Fischer y Boris Spassky en Reikiavik. La puesta se estrena el 6 de junio, desde las 20.30 hs, en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís y propone una reflexión sobre las tensiones políticas y humanas de la Guerra Fría.

Las funciones se llevarán adelante entre ese día y hasta el 21 de junio, los sábados a las 20.30 horas y los domingos a las 19.00 horas.

"Reikiavik", del español Juan Mayorga, es dirigida y producida por Mariana Wainstein y cuenta con un elenco integrado por Moré, Gustavo Bianchi y Santiago Reyes. La escenografía y vestuario están a cargo de Laura Leifert, la ambientación sonora es de Fernando Condon y la iluminación de Laura Leifert y Eduardo Guerrero

"Reikiavik" recrea el enfrentamiento entre Bobby Fischer y Boris Spassky en la capital de Islandia, en plena "Guerra Fría" y habilita a la reflexión sobre las tensiones políticas, sociales y personales de ese tiempo, reflexión que adquiere especial relevancia en la actualidad.

Reikiaivik

De Juan Mayorga

Elenco

Moré

Gustavo Bianchi

Santiago Reyes

Escenografía y vestuario

Laura Leifert

Ambientación sonora

Fernando Condon

Iluminación

Laura Leifert

Eduardo Guerrero

Dirección y producción

Mariana Wainstein

PALABRAS DEL AUTOR

"Reikiavik es una obra sobre el ajedrez, ese arte que, como la vida misma, se basa en la memoria y la imaginación. Es una obra sobre la Guerra Fría. Y es una obra sobre hombres que viven las vidas de otros. Quizá también sea una obra sobre usted -pero, si se decide a jugar, no nos diga quién es usted; no le creeremos".

Juan Mayorga

PALABRAS DE LA DIRECTORA

La obra de Juan Mayorga "Reikiavik" nos ofrece una rica exploración de múltiples capas de significado, utilizando el ajedrez como una metáfora poderosa para representar conflictos más profundos. En el núcleo esencial de la obra está el teatro, la repetición de una escena cada día con variaciones, la vocación de los actores y la búsqueda de nuevos seres que quieran sumarse a enarbolar la bandera de ese arte milenario.

Situada en el contexto histórico de la Guerra Fría, la obra no solo revive el famoso enfrentamiento entre Bobby Fischer y Boris Spassky, sino que también nos transporta a la ciudad de Reikiavik, donde se llevó a cabo este épico duelo. A través del teatro, Mayorga nos permite reflexionar sobre las tensiones políticas y personales de la época, mientras dos personajes, Waterloo y Bailén, se sumergen en su ritual cotidiano de representar una y otra vez la misma escena.

En su búsqueda de un heredero, Leipzig, (los tres nombres son batallas perdidas por Napoleón) para continuar con este legado, la obra sugiere una reflexión sobre la naturaleza del poder, la repetición de la historia y el papel del arte como un medio para comprender y trascender nuestras propias luchas.

Acercar al público uruguayo la dramaturgia de Juan Mayorga es un placer, un privilegio y una necesidad.

Mariana Wainstein

DISEÑO DE ESPACIO Y LUCES

El espacio escenográfico propuesto es un gran tablero de ajedrez, oculto bajo hojas otoñales, se irá descubriendo a lo largo de la obra con las acciones de los personajes.

Sin embargo los actores irán anticipando la sensación de estar inmersos en un tablero con sus movimientos y recorridos por el espacio. 

El tablero estará rodeado por un contorno de piso de metro y medio de ancho simulando piso de hormigón.

Lejos de ser un espacio figurativo ni ser un espacio surreal, se intenta contener a los personajes en un escenario polifacético, puede ser el parque donde se encuentran los actores, podemos estar presentes en las calles del invernal Reikiavik, o inmersos en el torneo de Fisher y Spasski. 

En el medio de escenario se colocará una mesa cuadrada simil hormigón y dos sillas, es la zona de duelo, pero también en la zona que descubriremos facetas de Fisher y Spasski a través de los actores.

Sobre el perímetro de hormigón colocaremos una silla en cada esquina, siendo zonas de observación, como si fuera un round y el que no intercambia sale a la esquina a mirar desde afuera.

La paleta de colores será en escala de grises, exceptuando las hojas otoñales que tendrán tonos azul piedra y verde agua. 

La luz y el vestuario serán fundamentales para dar color a ese espacio corpóreo de escala de grises.

La luz a su vez será lo que transformará el espacio generando los cambios de luz serán en su mayoría sutiles pero reforzarán las zonas de actuación y las contra escenas.

Laura Leifert

ESPACIO SONORO

El espacio sonoro tendrá como punto de partida bandas de rock Soviético y Americano generando mezclas de extrañeza.

Se trabajará el sonido ambiente, además de poder intervenir los cantos y las voces de los actores con efectos de sonido.

MORÉ

Actor, locutor y director con más de 35 años en teatro, cine, radio y televisión. Premiado en múltiples ocasiones, incluidos Florencio. Participó en más de 80 obras como protagonista, co-protagonista, director y creador de unipersonales.

GUSTAVO BIANCHI

Actor egresado del Teatro Circular. Más de 30 participaciones en escena y trabajo junto a destacados directores. Autor y director de varios montajes. Premios Florencio 2022 y 2024.

SANTIAGO REYES

Actor egresado del Instituto de Actuación de Montevideo. Entrenado con referentes del teatro uruguayo.

Diplomado en actuación frente a cámara y experiencia en talleres desde 2020.

Participación en montajes teatrales en Teatro Circular, Sodre y Centro Cultural Artesano.

Trabajo en largometrajes en etapa de posproducción y preproducción, con directores como Robert Moré, Juma Fodde y Juanma Solé.

LAURA LEIFERT

Diseñadora escénica con formación en la EMAD. Amplió experiencia en teatro, ópera y música en vivo, con pasantías y cursos técnicos en instituciones nacionales e internacionales.

Trabaja como diseñadora independiente de iluminación y escenografía y ha realizado giras por varios países. Técnica en iluminación del Teatro Solís desde 2008. Reconocida y premiada por su labor artística.

FERNANDO CONDON

Músico polifacético, director de orquesta e investigador.

Fue director de la OSSODRE y compuso música para decenas de obras de teatro.

EDUARDO GUERRERO

Actor, Docente y uno de los más importantes iluminadores de la escena uruguaya.

Fue coordinador de escenario del Teatro Solís por más de dos décadas.

MARIANA WAINSTEIN

Productora, directora de teatro y gestora cultural.

Dirigió varias obras desde 1991, entre ellas La Tortuga de Darwin, de Juan Mayorga, Mécanica, de Abel González Melo, De Algún Tiempo a esta parte de Max Aub, Kassandra de Sergio Blanco, El Canto de las Sirenas de Alvaro Malmierca, La Persistencia, de Griselda Gambaro, La Duda de John Patrick Shanley, Tu mano en la mía de Carol Rocamora, Historias Ajenas de Donald Margulies, El Hombre más Feo de Atenas de Alvaro Malmierca, Como abejas en la miel de Douglas Carter Beane, Casa de Muñecas de Ibsen, El escribiente de Alvaro Malmierca basado en Bartleby de Herman Melville, Menú de Cuentos, una idea personal basada en el arte milenario de contar cuentos, y el Príncipe o el rito del poder de Alvaro Malmierca.

En 2025 dirigió una adaptación de la novela de Cervantes: La Gitanilla, en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares.

JUAN MAYORGA

Nació en Madrid en 1965. En 1988 se licenció en Filosofía y en Matemáticas. Amplió estudios en Münster, Berlín y París. En 1997 se doctoró en Filosofía. Ha sido profesor de Matemáticas en Madrid y Alcalá de Henares, profesor de Dramaturgia y de Filosofía en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y director del seminario Memoria y pensamiento en el teatro contemporáneo en el Instituto de Filosofía del CSIC.

Actualmente es Director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Es miembro de la Real Academia Española y de la Real Academia de Doctores de España, socio de honor de la Real Sociedad Matemática Española. Entre otros ha obtenido los siguientes premios: Premio Princesa de Asturias de las Letras (2022), Premio Europa Realidades Teatrales (2016), Nacional de Teatro (2007), Nacional de Literatura Dramática (2012), Valle-Inclán (2009), Ceres (2013), La Barraca (2013), Chamaco del Centro Cubano del Instituto Internacional del Teatro al mejor dramaturgo internacional (2017), Jiménez Lozano (2022), Max al mejor autor (2006, 2008 y 2009) y a la mejor adaptación (2008 y 2013), Talía al mejor autor (2023), Medalla de Madrid (2023), Gutun Zuria (2024), Premio Internazionale Le Maschere del Teatro (2024) y Premio Internacional de las Letras ExLibris (2024).

En 2011 fundó la compañía La Loca de la Casa.